Загружается...
Наша анимационная студия делает 2D мультфильмы. Мы создаем анимацию в разных техниках и стилях: в покадровой анимации, методом перекладки и других вариантах. 2D анимация — самый распространенный вид анимации и успешно применяется в любой сфере. Мультфильм может развлечь и повеселить (а еще это потенциальный источник дохода), а так же мультфильм может стать мощным рекламным инструментом или способом привлечь внимание. Вы знали, что анимация удерживает внимание зрителя и дает конверсию почти на 20% больше статики? Мультик — это всегда интересно, мило и забавно даже для взрослых.
Любая наша анимационная работа, будь то короткометражный мультфильм или мультсериал, это восхитительный творческий процесс от начала и до конца. Также это многочасовая скрупулезная работа целой команды профессионалов, поэтому немного расскажем, как создается 2D анимация.
Обычно процесс создания любой анимации делят на этапы: препродакшн, продакшн и постпродакшн. Каждый из них важен и требует полной отдачи контроля за всеми процессами работы. НО…. все начинается с идеи: какой мультфильм создать, основные темы, примерный сюжет, наброски или представление основных героев и мира, желаемая стилистика, продолжительность. Если чего-то из списка нет, не страшно, мы поможем развить вашу задумку и предложим разные варианты.
Команда профессионалов использует современные технологии и творческие решения, чтобы вдохнуть жизнь в каждую историю. С нами вы можете оживить свой сценарий, создать уникальных персонажей и построить виртуальные миры, которые удивят и порадуют вашу аудиторию.
Полный спектр услуг – от идеи и сценария до анимации и постпродакшена. Наша студия работает как с масштабными мультфильмами, так и с сериальной анимацией, предлагая индивидуальный подход к каждому клиенту. Мы превращаем ваши самые смелые идеи в реальность.
Первым и, наверное, самым ответственным этапом является написание сценария. Это основа будущего мультфильма или ролика. Здесь четко прописывается концепция, все сюжетные линии и повороты, прописываются все, даже мельчайшие действия героев. Каждая сцена прописывается отдельно с описанием локаций, времени суток, декораций, музыкального сопровождения. Также в сценарии прописываются персонажи, из описания которых у художников и аниматоров должен получиться завершенный визуальный образ каждого из героев. Важно подробно описать внешность, характер, настроение.
Сценарий является, по сути, техническим заданием для аниматоров, художников и режиссера. К сценарию возвращаются на каждом из этапов создания мультфильма.
Когда готовый сценарий уже на руках, к работе приступают художники и аниматоры. Их задача — визуализировать то, что написано в сценарии. Создаются эскизы 1-3 вариантов каждого персонажа, лучшие выбираются и дорабатываются, превращаясь в готовую анимационную модель. Далее идет раскадровка. Она помогает мультфильму приобрести первое визуальное воплощение и понять, как все будет выглядеть в итоге. Выглядит это чаще как черно-белый комикс (но бывают и цветные, схематичные и четко прорисованные в зависимости от сложности мультфильма и задач раскадровки), где каждый кадр — это одна сцена. Схематично прорисовываются фоны, выставляются персонажи и декорации. На основе раскадровки художники создают фоны и локации, где будет происходить действие мультфильма, подбирают цветовое оформление каждой детали.
На этапе раскадровки моделируются все взаимодействия персонажей, а также вносятся корректировки до начала анимации.
Переходим ко второму этапу — продакшн. Перед созданием аниматика, мы записываем озвучивание всех диалогов. Озвучивание нам необходимо для построения таймлайна сцен. А в видео аниматике мы превращаем статичные картинки из раскадровки в первичную «черновую» анимацию для понимания действий в картине, взаимодействие персонажей, смена сцен и движения камеры, а также распределение временных промежутков всего мультфильма. Это называется аниматик. Здесь персонажи и фоны все еще схематичны, но мы распределяем их движения и действия, создаем тайминг каждой сцены так, чтобы в конечном итоге все выглядело «живым» и красивым. Вот пример аниматика:
Теперь собираем все части и получаем готовое анимационное видео. Иллюстраторы-художники рисуют фон в цвете, создают все локации, предметы (пропсы) и декорации. Аниматоры на основе чернового аниматика начинают анимировать каждую сцену в цвете уже с отрисованными и готовыми моделями персонажей. Анимируют все взаимодействия в сюжете. Этот этап технически можно считать самым сложным, потому что важно не только поместить героя в локацию, но «оживить» его в кадре, сделать плавные движения, правильное взаимодействие с другими героями и предметами. В то же время создается музыкальное сопровождение и звуковые эффекты. Далее происходит компоузинг и окончательный монтаж сцен, наложение голоса и музыкальной композиции.
И мы получаем готовый мультфильм!
Остается последний этап, на котором происходит проверка, финишная доработка и «шлифовка» различных точечных моментов в мультфильме. Это может быть добавление дополнительных звуковых эффектов или приглушение их для эмоционального эффекта. Здесь мы проводим чистку и проверку получившегося мультфильма, чтобы он выглядел полностью законченным и совершенным.
